Land am Wasser 2

Ausgangspunkt sind landschaftliche Eindrücke, die sich im Verlauf des Malens zunehmend auflösen und transformieren. Schichtweise aufgebaute Farbflächen, lineare Strukturen und freie zeichnerische Elemente verdichten sich zu einer vielschichtigen Komposition. Grüntöne dominieren die Szenerie und erinnern an vegetative Räume, während gelbe und rosafarbene Akzente Licht, Wege oder fragmentierte Erinnerungen andeuten.

Charakteristisch für das Werk sind die horizontalen und vertikalen Überlagerungen, die an Spiegelungen im Wasser erinnern. Die Landschaft scheint sich im unteren Bildbereich zu verdoppeln, wodurch eine irritierende, beinahe traumartige Raumwirkung entsteht. Bäume erscheinen als wiederkehrende Motive – zugleich stabil und aufgelöst, verankert und doch verschoben.

Durch das wiederholte Drehen der Leinwand während des Malprozesses entstehen bewusst gebrochene Perspektiven. Eindeutige Orientierung wird aufgehoben, Raum und Zeit scheinen sich zu überlagern. So entwickelt sich eine poetische Bildwelt, in der Wahrnehmung, Erinnerung und Imagination miteinander verschmelzen.

„Land am Wasser 2“ lädt dazu ein, eigene Assoziationen zu entdecken: Sind es gespeicherte Landschaften, visuelle Erinnerungen oder innere Bilder, die hier sichtbar werden? Das Werk bewegt sich zwischen Realität und Vorstellung und eröffnet einen offenen, vieldeutigen Bildraum.

Dieses Originalgemälde ist ein Beispiel für zeitgenössische, abstrakte Landschaftskunst und eignet sich für Sammler:innen moderner Malerei sowie für Räume, die eine ruhige, zugleich komplexe Bildsprache suchen.