{"id":9408,"date":"2024-08-29T19:02:53","date_gmt":"2024-08-29T17:02:53","guid":{"rendered":"https:\/\/skadi.de\/?p=9408"},"modified":"2024-11-14T11:14:40","modified_gmt":"2024-11-14T10:14:40","slug":"a-daily-job-von-jan-bow-in-meer-meer-meer-donnerstag-4-10-24-19-uhr","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/skadi.de\/en\/a-daily-job-von-jan-bow-in-meer-meer-meer-donnerstag-4-10-24-19-uhr\/","title":{"rendered":"&#8220;A Daily Job&#8221; von Jan Bow &#8211; in Meer Meer Meer <br> <span style='color:grey;font-size:12px;'>Do 24.10.2024<\/span>"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_column_text css=&#8221;&#8221;]Zur laufenden Ausstellung&nbsp;<\/p>\n<h2>Meer Meer Meer<\/h2>\n<p>pr\u00e4sentiert der&nbsp;<\/p>\n<p>Kunstsalon am Wei\u00dfen See<br \/>\n<em><strong>am Do, 24.10.&#8217;24 19:00<\/strong><\/em><\/p>\n<h3><strong>&#8220;A daily Job&#8221; von Jan Bow<\/strong><\/h3>\n<p>Horror Short Graphic Novel<br \/>\nFungus Comics<\/p>\n<p>A daily Job erz\u00e4hlt vom Alltag auf dem Mittelmeer.<br \/>\nEin dreckiger Job. Eine dreckige Horrorgeschichte.<br \/>\nWer sind die Monster? Immer die Anderen.<br \/>\nA daily Job ist die erste von drei Spuk-Storys.<br \/>\nDie Grafic Novel erscheint bei Fungus Comics.<br \/>\nJan Bow schreibt und zeichnet seit Jahrzehnten<br \/>\nComics und Graphic Novels. Ohne Helden.<\/p>\n<p>Jan Bow studierte in den Neunzigern Graphik und<br \/>\nSzenisches Schreiben. Au\u00dferdem gestaltet er<br \/>\nDruckgrafik, T-Shirts, PostkArten, Cartoons u.a.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/jangrambow\/\">JanBow auf Instagram<\/a><\/p>\n<p>Wir laden Sie herzlich ein.<\/p>\n<p><strong>Meer Meer Meer<br \/>\nMalerei und Druckgrafik<br \/>\n<\/strong><strong>von Karin Grote, Annette Selle und Skadi Engeln,<br \/>\n<\/strong><strong>Keramiken aus Berlin von Beatrice Behrens und Cornelia Gutsche,<br \/>\naus Les Archers von Fany Gaillard <\/strong><strong>und Patrick Crulis<\/strong><\/p>\n<p class=\"entry_title\"><em><strong>27.09.-08.11.2024<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Kunstsalon am Wei\u00dfen See \u00b7<br \/>\nGro\u00dfe Seestra\u00dfe 17 \u00b7<br \/>\n13086 Berlin<\/p>\n<p><em><strong>\u00d6ffnungszeiten:<\/strong><\/em>&nbsp;<br \/>\nSonntag 13 \u2013 17 Uhr und sehr gerne nach Vereinbarung<\/p>\n<p>Tel 030.40 39 1437 \u00b7 kunstsalon-am-weissensee@gmx.de \u00b7 <a href=\"http:\/\/www.kunstsalon.berlin\">www.kunstsalon.berlin<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;[\/vc_column_text][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][vc_single_image image=&#8221;8863&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column_text]<em><strong>Karin Grote &#8211; Meeresspurenreliefs, Tuschemalerei&nbsp;<\/strong><\/em><\/p>\n<p class=\"\">Karin Grotes \u201eSpuren\u201c sind im Rahmen des j\u00e4hrlichen Landart-Projektes, F\u00eate culturelle d\u2019Audresselles 2023 und 2024, entstanden. Inspiration war Audresselles als Ort mit Gezeiten, der viele Spuren aufnimmt und verschwinden l\u00e4sst. Konkret sind es die Spuren im Watt, die das Meer hinterl\u00e4sst, wenn es sich zur\u00fcckzieht \u2013 feine Liniengebilde, die sie ins Format bringt, ausgie\u00dft, konserviert und in einen neuen Kontext setzt. \u201eDie Sch\u00f6nheit der Natur liegt manchmal im fl\u00fcchtigen Augenblick. Ihn festzuhalten erm\u00f6glicht es, ihn zu sehen.\u201c<br \/>\ninsta@karingroteart<br \/>\n<a class=\"_ps2id\" href=\"www.karingrote.de\" data-ps2id-offset=\"\">www.karingrote.de<\/a><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_single_image image=&#8221;8865&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column_text css=&#8221;&#8221;]<em><strong>Annette Selle &#8211; Malerei<\/strong><\/em><\/p>\n<p class=\"p1\">Eine erste Linie gibt die Dynamik an, sie gibt sie weiter an n\u00e4chsten. Neue Linien nehmen Fahrt auf, bewegen sich \u00fcber einen pigmentiertem Farbuntergrund.<\/p>\n<p class=\"p3\">\u201eEin Bild ist dann f\u00fcr mich gut, wenn es eine innere T\u00fcr aufmacht, mich mit mir selbst konfrontiert und mich dabei gleichzeitig in Bewegung h\u00e4lt. Physisch aber auch in meiner Wahrnehmung. Das Bild wird dann zur Projektionsfl\u00e4che des Unterbewu\u00dften. Ich m\u00f6chte in meinen Bildern einen Kunstraum schaffen, der dem Betrachter die Freiheit erm\u00f6glicht, sich zu verbinden &#8211; mit seiner eigenen Wirklichkeit!\u201c<\/p>\n<p class=\"p3\">Seit 1999 werden Annette Selles Arbeiten kontinuierlich in Ausstellungen gezeigt. Ihre Bilder sind Bestandteil zahlreicher Kunstsammlungen. Sie studierte Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Wei\u00dfensee und an der Humboldt-Universit\u00e4t in Berlin. 2015 wird sie leitende Dozentin an der JugendKunstschule Atrium in Berlin. Annette Selle ist Mitglied im Netzwerk Frauenmuseum Berlin und im Brandenburger Verband Bildender K\u00fcnstler.<span class=\"Apple-converted-space\"><br \/>\n<\/span><a href=\"http:\/\/www.annette-selle.com\/\">annette-selle.com<\/a><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][vc_single_image image=&#8221;8864&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column_text]<strong><em>Skadi Engeln &#8211; Malerei und Druckgrafik<\/em><\/strong><\/p>\n<p><em>\u201cDieser unendliche Raum, dessen Vordergrund man immer wieder mit etwas Ger\u00fcmpel anf\u00fcllen muss, damit man seine schaurige Tiefe nicht so sieht. \u2026Dieses grenzenlose Verlassensein in der Ewigkeit. Dieses Alleinsein.\u201d (<\/em>Max Beckmann, 1915)<\/p>\n<p class=\"bodytext\">Bilder vom Meer, Malerei, die von der Wahrnehmung und dem Erlebnis von Wasser, Licht und Himmel inspiriert sind.&nbsp;<\/p>\n<p>Skadi Engeln zeigt uns Meereslandschaften in der Ver\u00e4nderung. In ihrer Malerei erkennt man das Fl\u00fcchtige und die \u00dcberg\u00e4nge, die das Wetter, wie auch das Leben und das Dasein bestimmen (&#8230;) Schaut man diese Bilder an, so gewahrt man die Ver\u00e4nderungen von Licht und Luft und Farben. Auch erkennt man einen weiten Raum, der sich bis zum Horizont dehnt, und es stellt sich die Frage, wohin er f\u00fchren mag, was dahinter ist. (Peter Funken in &#8220;nur Meer&#8221;)<\/p>\n<p>Skadi Engeln studierte an der FH Ottersberg, Bildhauerei bei Robert van de Laar, Malerei bei Michael Kohr und Hermanus Westendorp. Sie lebt und arbeitet in Berlin und in Frankreich. Ihre Werke werden in internationalen Ausstellungen gezeigt und sind in internationalen Sammlungen vertreten.<br \/>\n<a class=\"_ps2id\" href=\"www.skadi.de\" data-ps2id-offset=\"\">www.skadi.de<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;[\/vc_column_text][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_single_image image=&#8221;8859&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column_text]&nbsp;<\/p>\n<h3><strong>Keramik<\/strong><\/h3>\n<p><em><strong>Beatrice Behrens &#8211; Gebrauchskeramik<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Beatrice Behrens hat 2017 ihre Leidenschaft f\u00fcr die Gestaltung von Tafelgeschirr entdeckt. Sie l\u00e4sst sich nicht auf ein Material, ein Design allein ein, sondern tollt auf der Spielwiese der M\u00f6glichkeiten herum und geht in einen Dialog mit Steinzeug, Porzellan, Texturen, Formen und Farben und l\u00e4sst dabei auch ihre Werkst\u00fccke zu Wort kommen.<br \/>\nDabei entsteht eine vielf\u00e4ltige Sammlung von gebrauchsf\u00e4higem, hochwertig verarbeitetem Geschirr. Von Minimalismus bis Art d\u00e9co finden sich die unterschiedlichsten Designstile. Ihre Keramikobjekte schm\u00fccken nicht nur den Raum, sondern integrieren auch die Freude an kunstvoller Handwerkskunst in den Alltag.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.instagram.com\/beatrice_behrens_keramik\">www.instagram.com\/beatrice_behrens_keramik<\/a><\/p>\n<p><em><strong><br \/>\nCornelia Gutsche<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Eine Zeichnerin, Cornelia Gutsche, und eine T\u00f6pferin, D\u00f6rte Thiessen, begegnen sich. Es kommt zu einer spannenden und lustvollen Zusammenarbeit. Drehen, formen, zeichnen, ritzen, kratzen &#8211; gemeinsam glasieren. Auf der Oberfl\u00e4che von Gef\u00e4\u00dfen breiten sich Bilder aus. Spielerisch aneinandergereihte Formen werden zu R\u00e4umen, Figuren und anderen Wesen. Das Bild l\u00e4sst sich nie mit einem Blick erfassen: das Gef\u00e4\u00df muss gedreht werden, es zu lesen, gleich einer Erz\u00e4hlung deren Anfang und Ende ineinander greift.<br \/>\n<a class=\"_ps2id\" href=\"www.corneliagutsche.com\" data-ps2id-offset=\"\">www.corneliagutsche.com<\/a><\/p>\n<p><em><strong><br \/>\nFany G. &#8211; Keramik-Skulpturen<br \/>\n<\/strong><\/em><br \/>\nSeit ihrer Kindheit f\u00fchlt sich Fany G zur Arbeit mit Tonerde angezogen, die Ihren \u201eAusdruck befreite&#8221;.<br \/>\nAusbildung und Abschl\u00fcsse an der Ecole d&#8217;Art, Technique C\u00e9ramique in S\u00e8vre und l&#8217;Ecole d&#8217;Art Appliqu\u00e9 Duperr\u00e9 in Paris (les Beaux Arts). 15 Jahre unterrichtete sie Keramik und bildete sich im Austausch mit erfahrenen Keramikern in Paris und in der Dr\u00f4me weiter aus. Lebt und arbeitet in Les Archers, Berry. Ihre Skulpturen aus Raku und Metall inspirieren sich an der sie umgebenden Fauna und Flora mit einer charakteristischen Note Humor und Fantasie. Ihr Werk scheint einem fantasmagorischen Universum entsprungen, bev\u00f6lkert von Tieren, Insekten und Blumen in erstaunlichen Farben. Durch ihr Werk versucht Fans G. vor allem Emotionen zu kommunizieren, \u201edie aus dieser sch\u00f6nen Materie selbst kommen!&#8221;<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.fanyg.com\">www.fanyg.com<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em><strong>Patrick Crulis<br \/>\n<\/strong><\/em><br \/>\nstudierte am Lyc\u00e9e de S\u00e8vres mit Andr\u00e9e Hirlet, und an der Akademie \u201eBeaux Arts de Paris&#8221; mit Christian Boltanski. Er unterrichtete Bildende Kunst und vertiefte seine Malerei in Paris, um sich sp\u00e4ter im Zentrum Frankreis (Les Archers, Berry) niederzulassen und sich allein der Bildhauerei und Keramik zu widmen. Er hat zahlreiche Preise erhalten und seine Arbeiten sind in vielen Sammlungen in Frankreich und im Ausland enthalten. Er pr\u00e4sentiert hier seine wie seine Skulpturen gestuell gepr\u00e4gten Gebrauchskeramiken.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.crulisceramique.com\">www.crulisceramique.com<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_single_image image=&#8221;8523&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; alignment=&#8221;right&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Reliefs, Malerei und Druckgrafik<br \/>\nvon Karin Grote, Annette Selle und Skadi Engeln,<br \/>\nKeramiken aus Berlin von Beatrice Behrens und Cornelia Gutsche,<br \/>\naus Les Archers von Fany Gaillard und Patrick Crulis<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":9409,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[460,445,431],"tags":[512,275,432,462,461],"class_list":["post-9408","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ausstellungen-2024","category-blog","category-newsletter","tag-comic","tag-druckgrafik","tag-keramik","tag-malerei","tag-zeichnung"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.2","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":true},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9408","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9408"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9408\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9431,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9408\/revisions\/9431"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9409"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9408"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9408"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9408"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}