{"id":9019,"date":"2024-05-20T08:10:37","date_gmt":"2024-05-20T06:10:37","guid":{"rendered":"https:\/\/skadi.de\/?p=9019"},"modified":"2024-06-14T17:42:49","modified_gmt":"2024-06-14T15:42:49","slug":"mensch-und-meer-15-kunstsalon-am-weissen-see","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/skadi.de\/en\/mensch-und-meer-15-kunstsalon-am-weissen-see\/","title":{"rendered":"Mensch und Meer &#8211; 15. Kunstsalon am Wei\u00dfen See <br> <span style='color:grey;font-size:12px;'>30.05.-04.07.2024<\/span>"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_column_text]<strong>Malerei und Druckgrafik von Karin Grote und Skadi Engeln, Collagen von Susanne Hoch, Materialverst\u00e4ndigungen von Fany et R\u00e9mi, Flachreliefs aus Keramik <\/strong><strong>von Patrick Crulis und Malerei von Beate Baumholzer, Keramiken aus Berlin von Beatrice Behrens und Cornelia Gutsche, aus Les Archers von Fany Gaillard <\/strong><strong>und Patrick Crulis<\/strong><\/p>\n<p>Unseren Sommer-Kunstsalon<\/p>\n<p class=\"entry_title\"><em><strong>30.05.-04.07.2024<\/strong><\/em><\/p>\n<p>&nbsp;\u00f6ffnen wir kurz vor und mit den offenen Ateliers w\u00e4hrend des <a href=\"https:\/\/www.artspring.berlin\/\">Artspring-Festivals<\/a>.<br \/>\nF\u00fcnf K\u00fcnstler*innen aus Frankreich und Deutschland zeigen ihre vielf\u00e4ltigen Werke zum Thema Mensch und ein K\u00fcnstlerduo kreiert mit Papier und Ton-Erde eine verbl\u00fcffende Unterwasserwelt.<br \/>\nAn dem allj\u00e4hrlichen <strong>artspring-Wochenende am 1.\/2. Juni<\/strong> \u00f6ffnen wir gemeinsam mit zahlreichen weiteren Ateliers in Wei\u00dfensee\/ Pankow\/ Prenzlauerberg.<br \/>\nDie Werke von Fany Gaillard\/R\u00e9my und von Patrick Crulis sind leider nur bis zum 2. Juni zu sehen.<\/p>\n<p><em><strong>Vernissage<\/strong><strong>: Donnerstag 30. Mai, 18\u201321 Uhr<\/strong><\/em><br \/>\n<em><strong>artspring\/offene Ateliers: 1.\/2. Juni 12\u201320 Uhr<br \/>\n<\/strong><\/em><em><strong>Special Act: Elektro live von notatape ab 19 Uhr<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Kunstsalon am Wei\u00dfen See \u00b7<br \/>\nGro\u00dfe Seestra\u00dfe 17 \u00b7<br \/>\n13086 Berlin<\/p>\n<p><em><strong>\u00d6ffnungszeiten:<\/strong><\/em> Do und Fr 16 \u2013 18 Uhr,<br \/>\nSonntag 13 \u2013 17 Uhr und nach Vereinbarung<\/p>\n<p>Tel 030.40 39 1437 \u00b7 kunstsalon-am-weissensee@gmx.de \u00b7 <a href=\"http:\/\/www.kunstsalon.berlin\">www.kunstsalon.berlin<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;[\/vc_column_text][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][vc_single_image image=&#8221;8527&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column_text]<em><strong>Karin Grote &#8211; Tuschemalerei und Druckgrafik<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Karin Grotes Arbeiten sind Naturbetrachtungen, oft seriell, h\u00e4ufig landschaftlich und kosmisch inspiriert, aber auch Tiere wie z.B. V\u00f6gel oder Insekten sind ihre Themen. Der Herausforderung des Themas Mensch stellt sie sich mit ihren Badenden und der Serie Tanz.<br \/>\nIhre aktuellen Arbeiten zeigen die vielf\u00e4ltigen Beziehungen zwischen Mensch und Tier. Mit impulsiven Pinselstrichen und kontrastierenden fragilen Linien visualisiert Karin Grote Begegnungen, Zwiegespr\u00e4che und N\u00e4he zwischen Tieren und Menschen. Ihre lebendige, nuacenreiche Tuschemalerei bildet nicht ab, sondern deutet an und ermutigt zu eigenen Entdeckungen und Interpretationen.<br \/>\ninsta@karingroteart<br \/>\n<a class=\"_ps2id\" href=\"www.karingrote.de\" data-ps2id-offset=\"\">www.karingrote.de<\/a>[\/vc_column_text][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][\/vc_column][vc_column][vc_single_image image=&#8221;8518&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column_text]<strong><em>Skadi Engeln &#8211; Malerei und Druckgrafik<\/em><\/strong><\/p>\n<p>In ihren Werkreihen \u201eStrand- ,Trampolin- und Blumenkinder&#8221; setzt sich Skadi Engeln mit jungen Menschen und ihren Begegnungen mit der ihnen vorgegebenen Welt auseinander. Ihre zu ihrer Malerei parallele T\u00e4tigkeit als Kindertherapeutin inspiriert ihre malerische Beobachtung kindlicher Wahrnehmung und Gestaltungsm\u00f6glichkeiten. Sie lenkt den Blick von ihrer Vulnerabilit\u00e4t und Belastung auf ihre unvoreingenommenen Betrachtungs- und Handlungsm\u00f6glichkeiten. Sie l\u00e4sst uns in ihren Bildern mit den jungen Menschen \u00fcber den Tellerand aktueller Katastrophen schauen, hoffentlich auf neue Wege aus festgefahrenen und selbstzerst\u00f6rerischen Strukturen und Konflikten.<br \/>\nSkadi Engeln studierte an der FH Ottersberg, Bildhauerei bei Robert van de Laar, Malerei bei Michael Kohr und Hermanus Westendorp. Sie lebt und arbeitet in Berlin und in Frankreich. Ihre Werke werden in internationalen Ausstellungen gezeigt und sind in internationalen Sammlungen vertreten.<br \/>\n<a class=\"_ps2id\" href=\"www.skadi.de\" data-ps2id-offset=\"\">www.skadi.de<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;[\/vc_column_text][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_single_image image=&#8221;8520&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column_text]<em><strong>Patrick Crulis &#8211; Flachreliefs aus Keramik<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Lebt und arbeitet in Les Archers\/Berry\/France<br \/>\nAusbildung: Lyc\u00e9e de S\u00e8vres bei Andr\u00e9e Hirlet (Keramik) und Beaux Arts in Paris bei Albert Zavaro (Malerei) und anschlie\u00dfend bei Christian Boltanski (Multimedia).<br \/>\nEr hat zahlreiche Preise gewonnen und seine Werke sind in vielen Sammlungen in Frankreich und im Ausland vertreten.<br \/>\n\u201eIn der Serie der Flachreliefs sind einige mit sehr wenig Farbe gezeichnet, die an das Gesicht von Greta oder die R\u00fcckenakte von Matisse erinnern&#8230; Die Kraft der Linie ist sehr pr\u00e4sent&#8230; Die Figur oder der K\u00f6rper scheinen aus der Materie aufzutauchen oder in ihr zu versinken, um eins zu werden mit dem Magma, das das Leben konstituiert, aus dem wir kommen und in dem wir wieder verschwinden. Dominiert bei ihnen jedoch die Farbe erinnern sie an die Kraft und Freiheit der Cobra-K\u00fcnstler wie Asger Jorn&#8230;.<br \/>\nAus: Die beunruhigende Seltsamkeit der Skulpturen von Patrick Crulis von Arnauld de L&#8217;Epine 2023<br \/>\n<a class=\"_ps2id\" href=\"www.instagram.com\/patrick_crulis\" data-ps2id-offset=\"\">www.instagram.com\/patrick_crulis<\/a>[\/vc_column_text][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_single_image image=&#8221;8521&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column_text]<em><strong>Susanne Hoch &#8211; Collage<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Susanne Hoch collagiert, malt und druckt.<br \/>\n&#8221; Meine Collagen zeigen \u201eMoments&#8221;, die zur\u00fcckliegen oder erhofft werden. Auseinandergeschnitten, neu zusammengef\u00fcgt. Ein Fluss von vergangenen und erwarteten Momenten oder auch ein Return with Outlook! Ein immer wieder zum Hier und Jetzt Zur\u00fcckkommen. Die Figuren, die zu sehen sind, stehen in diesem Spagat von Zeit und Raum und versuchen damit umzugehen!&#8221;<br \/>\nAktuelle Gruppenausstellung: \u201eNah &amp; Fern&#8221;, Galerie S\u00fcdhalle im Rathaus Reinikendorf bis 21. Juni. 2024<br \/>\n<a class=\"_ps2id\" href=\"www.susannehoch.de\" data-ps2id-offset=\"\">www.susannehoch.de<\/a>[\/vc_column_text][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_single_image image=&#8221;8517&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column_text]<em><strong>R\u00e9mi und Fany &#8211; Materialverst\u00e4ndigungen<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Begegnung zwischen dem Papier von R\u00e9mi, einem bildenden K\u00fcnstler, und der Erde von Fany, einer Keramikerin. Beide aus dem Berry \/Mittelfrankreich.<br \/>\nEine Kombination, eine Diskussion, die sich st\u00e4ndig im Experimentieren und Erforschen zwischen den beiden Materialien befindet, die sich vermischen, durch Umh\u00fcllung und Verl\u00e4ngerung zum Licht hin einen K\u00f6rper bilden.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.fanyg.com\/index.html\">http:\/\/www.fanyg.com\/index.html<\/a>[\/vc_column_text][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_single_image image=&#8221;8526&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column_text]<em><strong>Beate Baumholzer &#8211; Malerei, Keramik, Collage<br \/>\n<\/strong><\/em><br \/>\n\u00dcberlagerungen bestimmen den Duktus ihrer Malereien und Collagen. Die abwechselnd hervortretenden Ebenen lassen Raum f\u00fcr Interpretation. Ihre Komposition ist grob geplant. Details entstehen im emotionalen Prozess.<br \/>\nDurch Unperfektion entsteht Spannung und Einzigartigkeit. Farbe, Material und \u00c4sthetik pr\u00e4gen ihre k\u00fcnstlerischen Arbeiten. Was zun\u00e4chst abstrakt erscheint, l\u00e4sst Raum f\u00fcr den Betrachter.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.baumholzerblog.wordpress.com\">www.baumholzerblog.wordpress.com<\/a><br \/>\ninsta@beate.baumholzer[\/vc_column_text][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_single_image image=&#8221;8859&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column_text]&nbsp;<\/p>\n<h3><strong>Keramik<\/strong><\/h3>\n<p><em><strong>Beatrice Behrens &#8211; Gebrauchskeramik<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Beatrice Behrens hat 2017 ihre Leidenschaft f\u00fcr die Gestaltung von Tafelgeschirr entdeckt. Sie l\u00e4sst sich nicht auf ein Material, ein Design allein ein, sondern tollt auf der Spielwiese der M\u00f6glichkeiten herum und geht in einen Dialog mit Steinzeug, Porzellan, Texturen, Formen und Farben und l\u00e4sst dabei auch ihre Werkst\u00fccke zu Wort kommen.<br \/>\nDabei entsteht eine vielf\u00e4ltige Sammlung von gebrauchsf\u00e4higem, hochwertig verarbeitetem Geschirr. Von Minimalismus bis Art d\u00e9co finden sich die unterschiedlichsten Designstile. Ihre Keramikobjekte schm\u00fccken nicht nur den Raum, sondern integrieren auch die Freude an kunstvoller Handwerkskunst in den Alltag.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.instagram.com\/beatrice_behrens_keramik\">www.instagram.com\/beatrice_behrens_keramik<\/a><\/p>\n<p><em><strong><br \/>\nCornelia Gutsche<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Eine Zeichnerin, Cornelia Gutsche, und eine T\u00f6pferin, D\u00f6rte Thiessen, begegnen sich. Es kommt zu einer spannenden und lustvollen Zusammenarbeit. Drehen, formen, zeichnen, ritzen, kratzen &#8211; gemeinsam glasieren. Auf der Oberfl\u00e4che von Gef\u00e4\u00dfen breiten sich Bilder aus. Spielerisch aneinandergereihte Formen werden zu R\u00e4umen, Figuren und anderen Wesen. Das Bild l\u00e4sst sich nie mit einem Blick erfassen: das Gef\u00e4\u00df muss gedreht werden, es zu lesen, gleich einer Erz\u00e4hlung deren Anfang und Ende ineinander greift.<br \/>\n<a class=\"_ps2id\" href=\"www.corneliagutsche.com\" data-ps2id-offset=\"\">www.corneliagutsche.com<\/a><\/p>\n<p><em><strong><br \/>\nFany G. &#8211; Keramik-Skulpturen<br \/>\n<\/strong><\/em><br \/>\nSeit ihrer Kindheit f\u00fchlt sich Fany G zur Arbeit mit Tonerde angezogen, die Ihren \u201eAusdruck befreite&#8221;.<br \/>\nAusbildung und Abschl\u00fcsse an der Ecole d&#8217;Art, Technique C\u00e9ramique in S\u00e8vre und l&#8217;Ecole d&#8217;Art Appliqu\u00e9 Duperr\u00e9 in Paris (les Beaux Arts). 15 Jahre unterrichtete sie Keramik und bildete sich im Austausch mit erfahrenen Keramikern in Paris und in der Dr\u00f4me weiter aus. Lebt und arbeitet in Les Archers, Berry. Ihre Skulpturen aus Raku und Metall inspirieren sich an der sie umgebenden Fauna und Flora mit einer charakteristischen Note Humor und Fantasie. Ihr Werk scheint einem fantasmagorischen Universum entsprungen, bev\u00f6lkert von Tieren, Insekten und Blumen in erstaunlichen Farben. Durch ihr Werk versucht Fans G. vor allem Emotionen zu kommunizieren, \u201edie aus dieser sch\u00f6nen Materie selbst kommen!&#8221;<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.fanyg.com\">www.fanyg.com<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em><strong>Patrick Crulis<br \/>\n<\/strong><\/em><br \/>\nstudierte am Lyc\u00e9e de S\u00e8vres mit Andr\u00e9e Hirlet, und an der Akademie \u201eBeaux Arts de Paris&#8221; mit Christian Boltanski. Er unterrichtete Bildende Kunst und vertiefte seine Malerei in Paris, um sich sp\u00e4ter im Zentrum Frankreis (Les Archers, Berry) niederzulassen und sich allein der Bildhauerei und Keramik zu widmen. Er hat zahlreiche Preise erhalten und seine Arbeiten sind in vielen Sammlungen in Frankreich und im Ausland enthalten. Er pr\u00e4sentiert hier seine wie seine Skulpturen gestuell gepr\u00e4gten Gebrauchskeramiken.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.crulisceramique.com\">www.crulisceramique.com<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_separator type=&#8221;normal&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=&#8221;&#8221; row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; angled_section=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_image_as_pattern=&#8221;without_pattern&#8221;][vc_column][vc_single_image image=&#8221;8523&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; alignment=&#8221;right&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Malerei und Druckgrafik von Karin Grote und Skadi Engeln, Collagen von Susanne Hoch, Materialverst\u00e4ndigungen von Fany et R\u00e9mi, Flachreliefs aus Keramik von Patrick Crulis und Malerei von Beate Baumholzer, Keramiken aus Berlin von Beatrice Behrens und Cornelia Gutsche, aus Les Archers von Fany Gaillard und Patrick Crulis<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":8516,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[460,445,431],"tags":[275,432,462,461],"class_list":["post-9019","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ausstellungen-2024","category-blog","category-newsletter","tag-druckgrafik","tag-keramik","tag-malerei","tag-zeichnung"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.2","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":true},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9019","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9019"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9019\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9022,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9019\/revisions\/9022"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8516"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9019"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9019"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/skadi.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9019"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}